查阜西：古琴的常识和演奏（上）
编者按：
古琴的构造、装置、徽位，以及安弦方式都有一套详细的传统规则。查先生针对这些常识记录了安弦次第，即先安五、六、七弦，三弦共缠于一雁足，后安一、二、三、四弦，又缠于底面的另一雁足。这种安弦方法，不仅有益于日后改弦更张，还为古琴音色兼备“九德”提供支撑。
古琴是我国汉族最早的一种弹弦乐器。它原来的名称只是“琴”。后来有别的弦乐器，就借用它加上一个区别字来命名，如“胡琴”“洋琴”之类。在两百多年以前，琴的本身也加上了区别字，叫“七弦琴”。近二十年来，又被人们叫做“古琴”了。
一、古琴的简史
两千年前，汉代的人根据更早期的史料，说琴是伏羲（畜牧时代领主）造的；汉代其他早期史料也有说它是神农（农作初期领主）造的；今天存在的很久以来被承认比较可靠的《尚书》《诗经》之类的文献也不时提到这种乐器。这说明它是在春秋前就有了的，至少它有了三千年以上的历史。二千五百年前春秋战国的时候，有一些书提到师旷、师襄、伯牙这些琴家，说他们弹琴的效果可以使各种动物都受到感染；在此以后，诗歌、小说、戏剧都是把琴说成是最能表达情感的音乐。许多很早的名曲像《高山》《流水》《白雪》《阳春》，一直用一种专用的琴谱在民间改编传授直到今天。这说明古琴是我国人民素来喜爱的音乐，无疑地是一份人民的好遗产。
二、古琴的结构和装置
琴的构造从汉代末年起就定型了。在此以前琴的外形要宽一些，是长方形，更早些时弦数不一定是七条，也可能还没有“徽”，后来逐渐形成前广后狭而底平的七弦琴。从汉末起，一般的琴是用一块三尺六寸长，六寸宽，两寸厚的桐木板，按一定规格刨成弧面，剜成一些“槽腹”（造琴的发展主要在槽腹变化方面），用一片三分厚的梓木板合上，使整体成为共鸣箱；用硬木在头部镶上“岳山”（包括轸池），在尾部镶上“龙龈”（包括焦尾），在底面插上两个“雁足”；全面通体上漆，最后嵌上十三个螺钿制成的“琴徽”，这就是一张传统的古琴了。
三、安装琴弦
用二尺来长的丝线一段，向左搓成七条一尺长的双股“绒扣”，一一引入七个琴轸的底孔，次绕轸颈一周，再引入颈孔，最后引过岳山后面的七个弦眼，等待穿弦。
用商品成套的古琴弦一副，在每条弦的弦头上按传统规格结成蝇头，把弦尾穿过绒扣，调整绒扣，使蝇头恰好贴着于岳山的右沿，将绒扣拉紧，然后一一上弦。
绒扣穿轸过程：
1.由颈孔穿出；
2.向左绕颈一周；
3.右方绒扣压于左方绒扣之下，由颈孔穿入，由顶孔透出，抽紧即成。
为了便于日后改弦更张，安弦的次第必须按照传统习惯，即先安五弦、次六弦、次七弦，这三条弦共同缠于底面的另一雁足；其次先安一弦、次二弦、次三弦，最后安四弦，这四条弦共同缠于底面的另一雁足。
比较便易的安弦方法：人坐正，将琴倒立地上，琴面向左，底面向右夹于两膝之间，检查弦的绳头是否端正地被绒扣绾住，然后将弦绕过龙龈，勒紧，使弦音的高度达到要求（最初安五弦时，使它为音叉A的低八度，以后各弦以五弦正调的mi去定），然后将弦紧贴底面在雁足上缠紧（不要打结，只要把弦尾夹紧于弦底板或弦与弦之间，以免更张时不易解下），七条弦一一安完之后，就是一张可以演奏的古琴了。
四、古琴和古琴弦的供应
在唐代以前（八世纪前），弹琴的人一般地是要自己制造琴来给自己用的；以后有了些造琴专家，别人可托人情去求让，或者用代价求让，就逐渐有了商品琴了。解放前的一百多年中，一般乐器店已不再制造古琴；从1957年起苏州乐器厂又有了新制的古琴供应，可以现购，也可邮购。此外，文物商店和委托商行中有时也有旧的古琴出售，有的是百年以上的古物，有时还可遇到几百年前的“良材”。
古琴七条琴弦粗细不一，是用蚕丝做的；七弦最细，一弦用粗，其中一、二、三、四弦必须加缠。古琴弦的制作方法，在过去一千四百多年中不断地写成了文献资料，科学水平虽不高，但规格还谨严而相当合理的。宋代以前（十二世纪以前）一般弹琴的人也是要自己造弦给自已用的。丝线作坊里可以定制古琴弦。到了明代就有了商品弦了。三十年前，苏杭的丝线作坊已不再培养专制古琴弦的弦工，抗日期中古琴弦已经绝种。现时，苏州民族乐器厂又在制造成套的古琴弦，可现购，也可以邮购。
古琴和古琴弦的制造得到恢复，是党和人民政府重视文化遗产，领导文艺政策正确的结果，爱好古琴的群众应该深深地感谢。我们期待着古琴和古琴弦制造的改进和大大提高。
五、古琴的音色
由于古琴的弦数比较多，而七条弦的长度又一律相同，宣声（弦的发音长度）在弦乐中特别大，共鸣槽又较多，龈岳又都在槽边而不在槽上，所以它能发出良好的音色。按照传统的说法，它的音色要备具“九德”：第一德是要“奇”，这包括泛音轻快（轻）、散音透澈（松）、按音清脆（脆），走音平滑（滑）；第二德是要“古”，要求“淳淡中有金石韵”，也就是要求“清浊适中”，拿现代的话来讲，是要发出来的声音不太尖锐，也不太钝拙；第三德是要“透”，这是指琴材的胶汁和造成琴之后琴本身的胶和涂髹的胶、漆都已干透，音响中不再有突出胶漆的杂音，才能纯净，因此古琴家要得几百学前乃至千年以上的琴（古代解释“透”的原文是“岁籥绵远，胶漆干匮，发越响亮而不咽塞）；第四德是要“静”，这是指琴面上（即全部指板上） 左右前后弧度平正，在任何一点都不起㪇音（砂音）和飒声（飘起的尖声）；第五德是要“润”，要“发声不燥，韵长不绝，清远可爱”；第六德是要“圆”，要“声韵浑然不破散”，第七德是要“清”，要发出来的音容易听得清楚，即是不杂副音或少杂副音（原文是“谓发声犹风中铎”）；第八德是要“匀”，要七条弦的散音（空弦音）和十三个徽位上的按音、泛音的音色都统一而各不发生差异；第九德是要“芳”，弹大曲时，发出的音响要前后统一，音量音色自始至终都不改变（原文是“愈弹而声愈出，无弹久声乏之病”）。但是九德具备的琴是很少的，一般的古琴能有静、透、圆、润、清、匀就算是好琴了。
六、古琴有三种传统的演奏形式
古琴自汉代以来，就存在着三种演奏形式——独奏、琴箫合奏、琴歌（类似曲艺的伴奏）。这说明古琴具备着独奏、合奏、伴奏三方面的性能，也可以说，古琴在这三个方面都有特长。最近三百年来，绝大多数的古琴家只能独奏，琴歌与合奏是几乎绝响了。但是解放以后古琴与其他器乐的合奏又复兴起来，琴歌也在逐渐恢复。
七、古琴的十三徽
上面提到古琴上面的十三个蚌徽，是古琴各弦的音位的标记。七条弦的长度相同，所以十三徽可以为每条弦所共用。这十三个徽从岳山起数到龙龈，叫作一徽、二徽、三徽……十三徽。简单地讲，十三徽就是各弦的八度、五度、四度、三度的泛音位置。从岳山往龙龈数下去，全弦1/2是七徽，1/6是二徽，2/6是五徽，4/6是九徽，5/6是十二徽；全弦1/5是三徽，2/5是六徽，3/5是八徽，4/5是十一徽；全弦1/8是一徽，2/8是四徽，6/8是十徽，7/8是十三徽。照这样的安排，每一条弦十三徽上弦音的相对振动率，形成四组三合音，很容易使人认为古琴用的是纯律（自然音阶），但是因为古琴传统的定弦法用的是五度律（三分损益律），结果各弦散声（空弦的音）的相对音高却是绝对的三分损益律。
本文选自：黄旭东、伊鸿书等编《查阜西琴学文萃》
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